PLANTEAMIENTO Y JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO

1.1. Antecedentes

La Muestra Regional de Teatro del Noroeste fue gestionada a finales de los años 80 por Oscar Liera (1946-1990), esta iniciativa logró -desde el quehacer teatral-, unificar territorialmente a los estados de Sonora, Sinaloa, Baja California Sur y Baja California; sentando en este último las bases para forjar un vertiginoso movimiento que incrementó el número de grupos y la cantidad de propuestas escénicas, dando paso a las Muestras Municipales y Estatales donde se seleccionaba la producción representativa del Estado en  la Muestra Regional.

Frente a este movimiento, en 1992 el maestro Fernando López Mateos (1959-2022) tomó la iniciativa de crear un centro de profesionalización para las artes escénicas que complementara la academia y la actualización para los actores, directores y dramaturgos. La propuesta, apoyada por Fernando Rodríguez Rojero y Ángel Norzagaray (1961-2021) ante las autoridades del INBA, fue aceptada bajo el resguardo del Centro Cultural Tijuana (CECUT); así surge el Centro de Artes Escénicas del Noroeste (CAEN) enriqueciendo la escena bajacaliforniana y su dramaturgia, al tiempo que se gestaba la descentralización de la capital para la  profesionalización y especialización de los creadores fronterizos, impulso que dinamizó el corredor cultural del noroeste.

Tras el fallecimiento de Liera en 1990, la Muestra Regional del Noroeste y el corredor que unificaba los 4 estado irá desapareciendo, lo mismo que el  Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste (FORCA) No es sino hasta el 2015 que los Institutos de Cultura Regionales, apoyan a la Licenciada Amalia Galván Trejo (Directora de Vinculación con los Estados y Municipios del FONCA) en su propuesta de restituir la Muestra Regional de Teatro del Noroeste; sin embargo este impulso no obtuvo los recursos económicos necesarios para su continuidad, desapareciendo nuevamente en 2019; un año después el FORCA es absorvido por la Secretaría de Cultura destinando sus recursos para apoyo de diversas convocatorias.

Sin embargo, Liera fue más allá; Armando Partida en su libro: “Teatro del Norte y Fronterizo (2021), ponderó que: “su interés por un arte escénico y una dramaturgia regional que estableciera una relación estrecha con el espectador local fue la mística dominante de su trabajo.” Esta visión hizo eco no solo en la región noroeste, sino que se extendió por toda la franja fronteriza del norte, revelando una nueva dramaturgia que abordaba las problemáticas sociales de su entorno y se identificaba con su público.

Hizo eco también en la teoría dramática del maestro Enrique MIjares, al descubrir cómo los discursos fragmentados de la frontera, su hibridez cultural, la polifonía y las nuevas estructuras, entre otras formas de discurso, se alejaron de los modelos clásicos y se acercaron al teatro posdramático. Desde entonces, ha desarrollado su teoría dramática sobre el realismo virtual en la dramaturgia de frontera, impartiendo sus talleres en el Norte del país en la franja fronteriza, en el noroeste y noreste de México, dando voz e identidad a sus creadores.

1.1.  Sobre Enrique Mijares 

Investigador, poeta, narrador, ensayista, dramaturgo y director de escena, Enrique Mijares Verdín, es doctor en Letras Españolas por la Universidad de Valladolid,España. Fue profesor de tiempo completo en la Universidad Juárez del Estado de Durango (UJED)  y en esta institución se encargó del proyecto editorial Espacio Vacío, donde a partir de 1996 inaugura la colección “Teatro de Frontera” con la publicación de la obra completa de Jesús González Dávila (1940-2000); desde entonces, los títulos de “Teatro de Frontera” fueron dedicados a difundir la obra producida por nuevos creadores en los talleres de Dramaturgia Virtual e hipertextual, impartidos por el Dr. Enrique Mijares Verdín en diversas instituciones culturales del país y del extranjero, y en especial la obra de dramaturgos destacados por su producción fronteriza -no solo desde el punto de vista geográfico, sino temático, ideológico, estilístico, estructural e innovador-, entre ellos: Antonio González Caballero, Victor Hugo Rascón Banda, Manuel Talavera, Ángel Norzagaray, Virginia Hernández, Roberto Corella, Marco Pétriz, Alejandro Román, Daniel Serrano, Conchi León. Su colección de Teatro de Frontera abarca 40 títulos y se desarrolló de 1996 a 2024.

1.2. Sobre el Reconocimiento

Bajo el compromiso de preservar el patrimonio artístico y honrar a sus referentes, los creadores de la región noroeste rinden homenaje al doctor Enrique Mijares Verdín, una figura imprescindible de la escena mexicana. Su labor descentralizadora expandió los límites de la literatura dramática al enfocarse en los confines geopolíticos del país, materializando lo que se conoce como “teatro del norte y fronterizo” (Partida, 2021). La agudeza de su crítica analizó la frontera en todas sus acepciones, visibilizó el imaginario de los dramaturgos de la región y avivó un fuego creativo que quedó plasmado en su obra fundamental, Teatro de Frontera.

2.- OBJETIVO GENERAL

2.1. Reactivar el encuentro, la sinergia y el intercambio artístico que se generaban en las Muestras Regionales de Teatro del Noroeste. 

3.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS

3.1. Institucionalizar un galardón anual itinerante entre los cuatro estados de la región del Noroeste para reconocer a un dramaturgo o director de escena por su trayectoria y aportación al arte teatral.

3.2. Establecer un acuerdo de rotación de la sede del festival entre los estados participantes para garantizar la equidad y el alcance regional del encuentro.

3.3. Vincular al Colegio de la Frontera Norte (El Colef) para documentar académicamente el encuentro y generar memorias del impacto social y cultural del festival.

3.4. Desarrollar en colaboración con (El Colef) una línea de investigación y estudio teórico dentro del festival, enfocada en las particularidades del arte teatral fronterizo y del norte de México.